Sensation de la Quinzaine des Cinéastes à Cannes, cet excellent premier film belge en forme de récit initiatique explore, avec intensité et personnalité, l’adolescence en crise et, plus largement, questionne l'amitié
Dans un film emblématique de l’esprit de la Nouvelle Vague, Agnès Varda raconte, avec cette liberté d’écriture qui caractérise son œuvre, les déambulations dans les rues de Paris d’une jeune chanteuse qui ne sait ce que demain sera
Biopic profondément humain et souvent drôle, I Swear raconte la vie de John Davidson, Écossais atteint du syndrome de la Tourette, à une époque où cette condition était largement méconnue. À travers un portrait sans complaisance mais plein de cœur, le film met en lumière non seulement les défis quotidiens de Davidson, mais aussi sa transformation en militant pour la compréhension et l’acceptation de la neurodiversité
Troisième long métrage du réalisateur belge Laurent Micheli, Nino dans la nuit est l’adaptation du roman de Simon et Capucine Johannin. Plongée incandescente dans l’univers d’une jeunesse fauchée et rageuse, trouvant refuge dans la fête et la nuit
Fabrice Luchini incarne un comédien passionné de Victor Hugo dont le retour soudain de la fille va interroger l’existence. Pascal Bonitzer (Le Tableau volé) réussit une touchante et riche comédie sentimentale, ainsi qu’un vibrant hommage au monde du théâtre et aux grands textes intemporels
On vous croit s’inscrit dans une actualité brûlante, celle du combat des mères pour protéger leurs enfants de leurs pères abusifs. Un combat qui se heurte trop souvent à l’agenda du système judiciaire, laissant les victimes dans un terrible désarroi. En reconstituant une audience en temps réel, Charlotte Devillers et Arnaud Dufeys signent un film clinique et glaçant, d’une puissance déconcertante !
Yann Gozlan (Boîte noire, Dalloway) revient avec un thriller psychologique intense où Pierre Niney incarne un coach en développement personnel charismatique dont l’influence semble irrésistible. Jusqu’à la dérive ?
Oscarisée pour Nomadland, la réalisatrice sino-américaine Chloé Zhao — à qui l’on doit également The Rider — adapte le roman de Maggie O’Farrell et dresse le portrait naturaliste et sensible de l’épouse de William Shakespeare, sublimement interprétée par Jessie Buckley, récompensée aux Golden Globes !
Prix d'interprétation pour Jessie Buckley aux Golden Globes 2026
Après La Panthère des neiges, Vincent Munier nous invite au cœur des forêts des Vosges pour un nouveau documentaire enchanteur. C’est là-bas qu’il a tout appris grâce à son père Michel, naturaliste, ayant passé sa vie à l’affût dans les bois. Il est l’heure pour eux de transmettre ce savoir à Simon, le fils de Vincent
Prenant la forme d’un huis clos psychologique d’une rare tension, Nuremberg revisite l’un des chapitres les plus sombres de l’histoire en s’immergeant dans les coulisses du célèbre procès du même nom
Drame familial épique et poignant, All That’s Left of You explore sur plusieurs décennies l’histoire d’une famille palestinienne face à l’exil, aux conflits et à la transmission du traumatisme. Porté par Cherien Dabis, qui signe par ailleurs l’écriture et la réalisation du film, ce récit intime et vaste mêle émotions et mémoire collective
La réalisatrice marocaine Maryam Touzani (Adam, Le Bleu du Caftan) met en scène l’actrice espagnole Carmen Maura dans le rôle audacieux d’une femme senior sur le point de réinventer sa vie. Un film doux et intimiste porté par les élans discrets mais néanmoins ardents de son personnage principal
Cette comédie familiale pétillante, qui transforme un dîner sous tension en miroir des rapports parents‑enfants et des non‑dits qui les traversent, adapte le succès théâtral d’Emmanuel et Armelle Patron, transposant son humour de situation à l’écran avec un casting choral de grands noms du cinéma français
Ce conte cruel et clinique sur la possession et la domination sexuelle et économique, au cœur du monde de l’art et du mécénat, est une implacable démonstration des ravages des sociétés capitalistes et de leur abjecte déshumanisation
Pour son retour derrière la caméra, l’artiste Abd al Malik s’inspire d’une histoire vraie tirée du livre de Mohammed Aïssaoui. Il réussit un film de procès intimiste, aussi fort qu’essentiel, sur une victime des terreurs de l’esclavagisme en lutte pour retrouver sa liberté, aux résonances contemporaines évidentes
Récompensée au Festival de Berlin et aux Golden Globes pour ce rôle, la stupéfiante Rose Byrne incarne une mère exténuée au dernier degré dans ce film génialement jusqu'au-boutiste dont la radicalité des choix de mise en scène se révèle d'une cohérence implacable
Meilleure actrice dans une comédie pour Rose Byrne aux Golden Globes 2026
Rémi Bezançon, le réalisateur du Premier Jour du reste de ta vie, rend hommage à Alfred Hitchcock dans une comédie policière ludique et intrigante ouvertement inspirée du classique du maître du suspense, Fenêtre sur cour
Marchant sur les traces de Jeanne Herry ou du duo Toledano-Nakache, Mélisa Godet, dont c’est le premier long métrage, offre un portrait de groupe particulièrement galvanisant. Un film qui a le mérite de mettre à l’honneur un lieu de soin et de rencontres, au cœur de Paris, entièrement dédié à la santé des femmes
Cinéaste de l’intime, inscrivant ses films à la lisière du documentaire et de l’essai autobiographique, Olivier Smolders poursuit son travail introspectif sur l’image, sa puissance et les secrets qu’elle enferme
Précédé d’une campagne promotionnelle virale pour le moins originale et couronné de plusieurs distinctions, dont un Golden Globe pour Timothée Chalamet, Marty Supreme débarque sur nos écrans avec toute la fougue qu’on lui espérait. Pour son deuxième long métrage en solo, Josh Safdie (le frère de Benny) livre un film fiévreux sur les traces d’un champion de ping-pong irrésistiblement mégalo
Meilleur acteur dans une comédie pour Timothée Chalamet aux Golden Globes 2026
Réalisatrice américaine discrète, Kelly Reichardt (Certaines femmes, First Cow) poursuit, film après film, une œuvre à la marge du cinéma d’action hollywoodien. The Mastermind s’inscrit pleinement dans cette démarche : un anti-film de braquage, cérébral, introspectif et subtilement politique. En compétition au Festival de Cannes 2025
Raoul Peck (I Am Not Your Negro, Ernest Cole) offre un regard à la fois historique et résolument contemporain sur la vie et l’œuvre de George Orwell, en particulier sur les concepts forgés dans son roman 1984 qui restent effroyablement pertinents dans le monde d’aujourd’hui. Narré par Damian Lewis, ce documentaire mêle archives, extraits littéraires et images contemporaines pour montrer comment les avertissements d’Orwell résonnent encore face aux tendances autoritaires et aux manipulations de l’information
Entre fresque sociale et peinture intime de vies bousculées par l’histoire, Annemarie Jacir (Le Sel de la mer) signe un drame ambitieux qui met en scène la révolte arabe de 1936 contre la domination coloniale britannique en Palestine
Romance queer BDSM complètement décalée, Pillion vient joyeusement dynamiter le genre de la comédie romantique ! Prix du scénario de la section Un Certain Regard au Festival de Cannes 2025
Un Certain Regard - Prix du scénario au Festival de Cannes 2025
Pour son deuxième long métrage en tant que réalisatrice, Maggie Gyllenhaal (The Lost Daughter) s’offre un casting monstre afin de revisiter avec liberté, impertinence et folie la trame de La Fiancée de Frankenstein de James Whale (1935)
Trois ans après le terrassant Godland, l’Islandais Hlynur Pálmason revient avec une nouvelle proposition éminemment singulière qui scrute la sphère intime d’une famille dont les parents se séparent. Un petit bijou de poésie douce-amère porté par un regard d’une infinie délicatesse
Mona Fastvold (collaboratrice privilégiée de Brady Corbet, pour qui elle a notamment co-écrit The Brutalist) met en scène cette ambitieuse fresque historique aux allures de foisonnante comédie musicale qui transcende ses nombreuses influences picturales dans un geste de cinéma fiévreux, constamment en quête d’ampleur et d’extase
Comédien britannique ayant notamment brillé dans Triangle of Sadness et Babygirl, Harris Dickinson signe ce premier long métrage primé à Cannes, dans la section Un Certain Regard, qui croque le parcours de réinsertion d’un jeune sans-abri dans un mélange très singulier d’humour et de mélancolie
Un Certain Regard - Prix du meilleur acteur pour Frank Dillane au Festival de Cannes 2025
Dans la foulée de la sortie du film Gourou, les Grignoux ont rencontré Manon Mottard, autrice de l'enquête-podcast « Le piège : les coulisses du développement personnel», diffus...
Découvrez notre analyse qui se propose d’articuler l’histoire vraie du meurtre de Mawda avec son traitement à l’écran.
Comment cette fiction restitue-t-elle une histoire qui a d...
L’année 2025 s’ouvre sur un constat lucide : le secteur du cinéma d’art et d’essai, en Wallonie comme ailleurs, traverse une période de turbulences. Les Grignoux n’ont pas été é...
