Après avoir réalisé des épisodes de la série Dix pour cent, Marc Fitoussi filme à nouveau les coulisses du monde du cinéma et du star-system. Son huitième long métrage est une comédie satirique et sentimentale sur une figurante (Isabelle Huppert) qui rêve de décrocher un grand rôle
Seize ans après Les Amours imaginaires de Xavier Dolan, Monia Chokri et Niels Schneider partagent à nouveau l'affiche d'une histoire d'amour, cette fois bien plus sombre et tumultueuse. Pour son quatrième long métrage, Géraldine Nakache (Tout ce qui brille) met en lumière les mécanismes de l'emprise qui transforment l'amour en enfermement, à l'origine de tant de violences conjugales
Il y a quinze ans sortait le monument The Social Network (David Fincher) qui équilibrait presque miraculeusement précision du diagnostic, tension dramaturgique et fulgurance de mise en scène. Cette fois, Aaron Sorkin reprend la plume mais passe derrière la caméra pour livrer une mise à jour de sa démolition en règle et en finesse de Mark Zuckerberg et de son empire
La société de distribution A24 (Everything Everywhere All at Once, Midsommar) débarque avec un nouveau film porté par l'un des acteurs incontournables du moment : Robert Pattinson (The Batman, The Drama). Il y incarne un journaliste traquant les pédocriminels sur Internet, dont la démarche a autant bouleversé le paysage télévisuel que soulevé de profonds questionnements éthiques sur les dérives sensationnalistes de l'investigation.
Après Au bonheur des dames ? et Les Mots de la fin, nous retrouvons l'approche délicate de Gaëlle Hardy et Agnès Lejeune avec Vivre encore, un documentaire qui traite la manière dont on aborde les dernières années d'une vie. Elles en explorent toutes les facettes et subliment les protagonistes qu'elles ont choisis avec soin
C’était l’ovni de la compétition du dernier Festival de Cannes dont il repartit avec le Prix du scénario. Un film de genre gore et féministe, expérimental et ludique, esthétiquement époustouflant qui dézingue au vitriol et avec humour (le cocktail est explosif) le culte de la beauté et du jeunisme hollywoodien. Vous allez voir, The Substance n’est pas un produit comme les autres !
Prix du scénario au Festival de Cannes 2024
Reconnu depuis plus de quarante ans pour des films populaires aux thèmes profonds comme le déracinement, la famille et la transmission, Alexandre Arcady (Le Grand Pardon, L’Union sacrée) réunit Benoît Poelvoorde et Kad Merad au sein d'un drame situé dans le monde de la musique classique
Bien plus qu’un simple film à thème sur le harcèlement adolescent, le premier long métrage de l’Américain Charlie Polinger, primé à Cannes et Deauville, évoque la rencontre singulièrement inspirée, autour et dans une piscine, entre le trouble délicat de Naissance des pieuvres de Céline Sciamma, la cruauté sauvage de Sa Majesté des Mouches de William Golding et le body horror cher à un certain David Cronenberg. Gonflé !
Contournant la prévisible fresque biographique linéaire par une approche kaléidoscopique de son récit, ce drame polonais réussit un portrait intimiste et complexe d'un artiste-génie bouleversé par le caractère inéluctable de la maladie, tout en dépeignant la fin d'une époque aristocratique
Sortie très attendue de cet automne, le nouveau film du cinéaste oscarisé Alejandro González Iñárritu (Birdman, The Revenant) se présente comme une comédie d'une ampleur catastrophique, déjantée, corrosive et très actuelle. Physiquement transformé, Tom Cruise y incarne, avec un sens réjouissant du décalage, ni plus ni moins que l'homme le plus puissant du monde
Après Pupille et Je verrai toujours vos visages, la réalisatrice française Jeanne Herry signe Garance, portrait sensible et survolté d'une jeune femme alcoolique sublimé par l'interprétation magistrale d'Adèle Exarchopoulos (La Vie d'Adèle, L'Amour ouf). Sélectionné en compétition officielle au Festival de Cannes 2026
12 ans après la sortie du film de guerre à succès Fury, David Ayer retrouve Brad Pitt dans un film de survie qui pourrait presque se présenter comme sa suite, à un poil près. Dans un style brut et viscéral résolument tourné vers l'action, ce film explore la puissance du lien entre un homme et son meilleur ami à... trois pattes et une prothèse
Après avoir interprété l'infirmière en chef d'un service pédiatrique dans le drame social palpitant de Laura Wandel, Léa Drucker retourne à l'hôpital public et enfile cette fois le costume d'une chirurgienne au carrefour de sa vie intime et professionnelle dans un film sélectionné en compétition officielle au Festival de Cannes. Un rôle à la mesure de son talent de comédienne, c'est-à-dire formidable !
Angoissant, engageant et exigeant, Leviticus est un parfait exemple du cinéma d'horreur qu'on aime, qui prouve à nouveau qu'il est un des genres du moment, tant dans la puissance de sa critique sociale que dans sa qualité artistique
En adaptant le roman éponyme et autobiographique d'Annie Ernaux, Judith Godrèche signe un puissant geste de cinéma, aussi nécessaire que bouleversant, sur la brutalité de la condition des femmes à la fin des années 50 qui, malheureusement, résonne encore aujourd'hui
Adapté de la pièce de théâtre éponyme de David Haig, Pressure parvient à ajouter sa pierre à l'édifice de la large représentation de la Seconde Guerre Mondiale au cinéma, en se concentrant sur les météorologues qui ont participé à la décision de lancer le Débarquement malgré des conditions extrêmes
« Resident Evil ». Deux mots cultissimes qui incarnent, pour des millions de fans, le concept même du survival horror. Si la saga reste, après 30 ans, LA référence du genre sur console, elle avait pris un tournant autrement plus kitsch au cinéma. Pour ce reboot total, mission est donnée au nouveau maître de l'horreur, Zach Cregger (Weapons, Barbarian), de satisfaire autant les cinéphiles que les gamers
Après Blue Jean, la réalisatrice anglaise Georgia Oakley s'empare du classique de la littérature de Jane Austen dont les thèmes restent terriblement intemporels. Portée par Daisy Edgar-Jones (Normal People), le film aborde, avec modernité et sensibilité, le destin des femmes au 19e siècle, subissant le poids des conventions sociales et des contraintes financières
Retrouvez ICI notre analyse de ce film, Notre salut : Rêves de grandeur, rétrécissement d'âme
Ce fut l'une des ondes de choc du Festival de Cannes. Elle est repartie avec le Prix du Scénario quand d'aucuns lui donnaient la Palme d'Or. Elle nous a subjugués par la singularité de sa proposition et l'interprétation de Swann Arlaud (Anatomie d'une chute, Petit Paysan) dans le rôle d'un fonctionnaire de Vichy sous Pétain. D'une matière nourrie par son passé familial, Emmanuel Marre a réussi une grande œuvre d'aujourd'hui, tant existentielle que politique
Prix du Scénario au Festival de Cannes 2026
Après les succès de sa comédie survoltée Booksmart et de son thriller psychologique Don't Worry Darling, Olivia Wilde tente cette fois le funambulisme de la comédie dramatique. Entre éclats de rire, franches engueulades, tensions sexuelles et pleurs, elle nous emmène avec brio à travers le tourbillon d'émotions que traverse un couple bancal confronté à une rencontre ultra pimentée
Soutenue par un casting hollywoodien trois étoiles, cette adaptation du best-seller éponyme de Colleen Hoover est un thriller psychologique sous forme de huis clos, oppressant et sulfureux, sur les faux semblants et la manipulation
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À travers Notre salut, le réalisateur Emmanuel Marre s’emploie à construire une vision de l’histoire de la collaboration française à rebours d’une reconstitution spectaculaire o...
Dans le cadre d’une importante transition informatique en interne, les Grignoux vont devoir suspendre temporairement, dès ce 1er juillet, la vente de tickets en ligne.
Cette int...
Éditorial
Chaque année, le Festival de Cannes donne le pouls du cinéma mondial. On y découvre les films qui feront parler d’eux dans les mois à venir, mais on y entend aussi les...
